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扎导在《正义联盟》片场 两位重量级“正联”主演，“蝙蝠侠”本·阿弗莱克和“神奇女侠”盖尔·加朵，宣布加入了声援扎导的阵营。在此之前，影片主演“钢骨”雷·费舍、“海王”杰森·莫玛和“闪电侠”埃兹拉·米勒，也都明确表示过支持此版本的态度。 随后乔斯·韦登导演接替了扎导的职位，但由于两位导演在创作方向上出现巨大分歧，导致影片后期出现了重拍、补拍及大量的修改调整，最终全球票房仅收6.58亿美元，表现可谓惨淡。

扎导发布《正义联盟》新照，亨利·卡维尔饰演的超人，配文是“他还未崛起”

让我们来回顾下电影体制相对完善的好莱坞，导演与制片人、电影厂商之间关于终剪权有哪些龃龉，哪些片子经历过制片方的粗暴摧残，最终让导演为其正名…… 在好莱坞，制片人说了算！ 有些影迷可能会问，一部导演拍完片子，难道还没有剪自己片子的权力吗？这要从好莱坞电影体系的制片制度开始说起。 《正义联盟》主创合影（正中为扎克·施奈德） 《正义联盟》 目前在国内，基本属于导演负责制（虽然中小导演未必有完全控制权），总体上影片的中心是导演，导演把握了剧本走向、影片风格、镜头语言、演员选择等等方面，而制片人倒像个助手了。好莱坞制片人基本都是行家里手，对市场、资金、资源甚至政治环境等等都非常清楚。尽管难免会影响到导演的个人表达，但他们做出的决定，大部分都是符合市场规律的。 制片人要对影片动剪刀，主要有三个方面的考虑：第一是时长，大多数好莱坞制片商心目中最理想的片长是一个半小时左右，这个长度最适合大多数观众的欣赏习惯。第二是分级，一部商业片的分级是PG-13级还是R级，这往往关系到票房的生死。 第三，当然就是内容，制片方自然要考虑商业价值，对文艺倾向太重或者节奏不紧凑的作品，他们都喜欢大动剪刀，重新组合。 总的说来，这种“制片人中心制”，能更加有效地把握影片的质量，虽然可能付出扼杀经典的代价，但毕竟减少了很多粗制滥造的电影。 哪些大导有终剪权？

大导拥有终剪权也不容易 制片方赋予的终剪权，犹如皇帝给予的尚方宝剑，绝对是权力和荣誉的象征。而且，终剪权不是一种永久的保证，这部片子你得到了，下部片子的东家就未必会给你了。下面给出一个好莱坞可以享有终剪权的导演，不完全名单如下：斯坦利·库布里克、马丁·斯科塞斯、科恩兄弟、詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔伦蒂诺、沃尔夫冈·彼德森、彼得·杰克逊、伍迪·艾伦、特伦斯·马力克、斯蒂芬·斯皮尔伯格、蒂姆·伯顿、克林特·伊斯特伍德、迈克尔·贝、朗·霍华德、大卫·芬奇。各个都是赫赫有名的大人物。 像拍出了《蜘蛛侠》系列这样卖座大片的山姆·雷米，就一直得不到终剪权，他当年拍摄的《棒球之爱》，终剪权居然属于主演凯文·科斯特纳！而得到了终剪权的导演也不意味着他可以为所欲为，大导演会把自己放在制片人的位置上，全盘思考电影最终的效果。 如今这个词正在被滥用，影碟的片商们往往用它来当做不断发行同一影片不同版本的理由。

《异形》导演雷德利·斯科特 小科普：好莱坞背锅侠“艾伦·史密西” 更极端的情况是，当导演失去了对一部电影的实际控制权，在影片上映的时候，他们想要否认自己是这部电影的导演，或者是表达某种强烈的抗议，就会说“这是艾伦·史密西（AlanSmithee）执导的电影”。

这种隐晦的表达，很快就成为了电影圈内的一个“黑话”。只要祭出了“艾伦·史密西”，大家就会明白，这是导演的哭诉和控告。

《义侠本色》 1969年，艾伦·史密西这个拼写怪异的假名代号，首次在好莱坞电影工业里诞生。在拍摄电影《义侠本色》时，主演理查德·威德马克对原版导演罗伯特·拓顿很不满意，他想办法炒掉了拓顿，找来了唐·希格尔接任。 最后上映时，该片的导演署名变成难题，协商结果是导演的名字把写成了“阿尔·史密斯”（AlSmith），后又担心这个名字太过于普通和常见，最后这个名字的拼写变成了AlanSmithee，一个生搬硬造出来的名字。 在1969年出现这个人物，也和美国导演工会(DGA)有关，在1968年之前，DGA是不允许一部电影的导演，用假名署名。首先，这是限制制片人给导演施压，避免其成为控制电影的真正黑手；其次DGA是在支持导演，成为推动一部电影的主导力量。 导演与制片方，似乎一直存在恒久的权力斗争，我们会在下面列举出几部影响大的影片作为例证。从历史的角度来看，双方到底谁是谁非，也不是那么容易说清的！ 不过严格讲，制片人制也不意味着一切都是制片人说了算，这背后往往还有电影公司甚至华尔街投资者的影响呢。 《妙想天开》：导演给制片方发“讣告”抗议 对抗指数：★★★★★

《妙想天开》 《美国往事》：制片人差点要了导演的命 对抗指数：☆☆★★★

《美国往事》 赛尔乔·莱昂内导演的《美国往事》原始版是4小时29分，当时超长的片子比较多。后来为了在1984年的戛纳电影节上放映，莱昂内剪了一个3小时49分钟的版本送去，这就是所谓的欧洲版。 时隔多年，等到人们终于看到了《美国往事》的原貌，这部传奇的影片才得以被正名。马丁·斯科塞斯、昆汀·塔伦蒂诺等大导演，都不止一次表达过对这部电影和莱昂内的崇敬。 对抗指数：☆☆☆★★

不过本片导演雷德利与制片方并未传出巨大的矛盾，剧场版想必也是导演无奈之举，包括要考虑到政治影响等等。 《异形3》：今日大导不认当年处女作 对抗指数：☆★★★★

《异形3》 对抗指数：☆☆☆★★

影片最初的导演其实是理查德·唐纳，结果在影院上映时导演写的却是理查德·莱斯特。《超人》的制片人亚历山大·萨尔金德和伊尔亚·萨尔金德认为，两部超人电影成本直线上升，而且气氛过于沉闷、阴暗，为此多次同唐纳发生摩擦。 当时白兰度宣布，如果他的片酬达不到影片在美国票房收入的近12%，他不允许有关他的场景出现时，双方的矛盾终于爆发。 后来的导演理查德·莱斯特表示，自己小时候从来没看过超人漫画，他完全改变了唐纳的影像风格，甚至《超人续集》的演员都不喜欢他。因此第二部和第三部《超人》电影都相当失败。 《银翼杀手》：导演痛恨影院版大团圆结局 对抗指数：☆☆☆★★

《银翼杀手》 1982年，影片上映时被制片方硬塞进去一个大团圆结尾，导致导演雷德利·斯科特和主演哈里森·福特，通通都非常讨厌它。 大团圆结尾是Deckard和女主角Rachel驶过一片美丽的风景，而斯科特的版本则是两人离开公寓，看到地上有一只折纸独角兽。独角兽一直出现在Deckard的梦中，这可以看作是Deckard也是复制人的一种暗示——因为复制人是没有记忆的，他们的梦都是被置入的记忆。 导演后来承认了这一点，但哈里森·福特一直说他演的角色是人类。 《美国X档案》：导演犯迷糊，制片方挽救佳片 对抗指数：☆☆☆★★

《美国X档案》 你可以去注意一下，这部片子几乎所有的海报上都没有导演的名字。即使对影片印象深刻的观众，也很少人会记住导演的名字：托尼·凯耶。 托尼·凯耶还尝试用“艾伦·史密西”这个化名来署名——这是美国导演公会专用的化名，专供导演们在自己不喜欢的作品里，用它来当替罪羊，以免观众把骂名扣在自己脑袋上。 《驱魔人前传》：换导演换出最贵的恐怖片 对抗指数：☆☆★★★

《驱魔人前传》 2003年，赫赫有名的保罗·施拉德导演，拿着五千万美元预算为华纳公司拍成《驱魔人前传》。不料，制片人摩根·弗里克看到片子后极为不满，认为施拉德把片子拍得太艺术了，毫无商业价值——这本应是一部血浆恐怖片，结果施拉德把它拍成了心理惊悚片。 对抗指数：☆★★★★

《危险人物》